在川南幼儿师专第十届“梦航杯”大学生创新创业大赛中，学前教育学院学前教育专业2021级14杨潞团队项目《掌中偶戏童学馆》，凭借其鲜明的文化特色与教育创新模式，从众多参赛作品中脱颖而出，荣获二等奖。该项目以非遗掌中偶戏为载体，将传统文化与幼儿教育深度融合，为非遗传承注入了青春的创造力与教育价值。

缘起：看见非遗困境，锚定教育破局

资中杖头木偶戏，作为国家级非物质文化遗产，承载着百年技艺与文化记忆。然而，杨潞团队在调研中发现，这门珍贵技艺正面临多重发展难题：传统木偶以现场演出为主，70% 收入依赖于此，针对高职教学的定制化教具、数字化课程包等教育衍生品仅占 20%；木偶产业上下游设计、制作、教育、文旅环节割裂，缺乏标准化生产与跨界合作，资中木偶戏因市场化运作不足导致资源浪费，而高职教育急需的 “产学研” 结合却难以与木偶产业链对接；社会对木偶教育价值认知有限，政策扶持集中于非遗保护，高职非遗采购预算中木偶类教育产品需求未释放，数字化融合更是滞后，其他非遗项目数字化渗透率达 45%，木偶戏却不足 20%。

“这些痛点不是非遗的终点，而是我们创新的起点。” 杨潞团队深知，非遗传承不能仅靠保护，更需找到与现代社会的连接点。当看到幼儿教育市场 2022 年规模已达 5434 亿元且持续增长，高职教育市场规模达 8719 亿元，家长与社会对优质、特色教育资源需求日益提升时，团队坚定了将资中杖头木偶融入幼儿园与高职教育的方向，“掌中偶戏童学馆”项目由此诞生，立志以教育为桥梁，让木偶非遗从 “小众传承”走向“大众普及”。

探索：让传统艺术融入现代教育

杖头木偶与bv伟德官方网站学前教育学院联合开发了“木偶教具制作与运营”课程，将木偶制作融入到《幼儿园手工》课程。虽然只是《幼儿园手工》课程的一部分，杨潞却对杖头木偶与幼儿园手工教学产生了巨大的兴趣。

于是，杨潞带领团队进行大量调研。她们走进社区、幼儿园、文化馆，了解掌中偶戏的现状及幼儿对传统文化的兴趣点。“我们发现，孩子们对色彩鲜艳、能动能说的偶戏特别感兴趣，只要方法得当，传统艺术完全可以成为课堂中的新朋友。”在此基础上，杨潞团队尝试把掌中偶戏与幼儿园五大领域课程相融合设计了符合幼儿生理的教学模块，将语言表达、情绪认知、团队协作等能力培养融入掌中偶戏的教学中，设计了符合 3-6 岁儿童发展规律的可拆卸关节、认知木偶等。“孩子在操作偶人时，其实是在进行情绪表达和角色体验。掌中偶戏能帮助他们更好地理解故事情节、学习沟通与合作。”杨潞说。

实践：创新产品与模式，打通非遗教育路

让项目真正落地，光有创意还不够。“我们要解决的不仅是‘好不好玩’，还要考虑‘能不能教、能不能推广’。”杨潞解释。为让木偶艺术真正融入教育场景，团队从产品、技术、模式三方面发力，构建起完整的 “偶戏教育生态”。

在产品开发上，他们打破传统木偶单一形态，打造“木偶奇遇记”系列融合产品 —— 课程教具所制作木偶提取资中杖头木偶雕刻技法与造型元素，结合布袋木偶磁吸式活动关节，可摆出十余种戏剧动作，还配备 AR 扫描功能，扫描即可观看非遗传承人虚拟表演。

技术融合上，团队搭建“5G 远程大师课”平台，链接国家级传承人胡海实时指导，实现线上线下结合的教学模式，同时建设杖头木偶职业资源库，为高职教学提供丰富素材。

在合作模式上，针对幼儿园推出 “教具租赁 + 课程订阅” 轻资产方案，降低机构引入门槛；面向职校采用 “设备销售 + 文旅项目收益分成”模式，推动“产学研”深度融合。

价值：文化传承与教育赋能，双向助力发展

在杨潞看来，创新不是颠覆传统，而是让传统焕发新光。未来，她计划继续完善课程体系，研发掌中偶戏文创产品，并与文化机构、幼教机构展开合作，让“掌中偶戏童学馆”成为可推广、可持续的非遗教育品牌。

“掌中偶戏童学馆” 项目的核心价值，在于实现了非遗传承与教育发展的双向赋能。对幼儿园教育而言，木偶课程的融入丰富了教学内容，孩子们在制作与表演木偶的过程中，动手能力、想象力与创造力得到锻炼，还能在趣味体验中了解传统文化，培养文化自信；对高职教育来说，木偶技艺的教学为学生提供了实践机会，让他们在学习非遗工艺的同时，接触市场需求与行业趋势，成长为兼具艺术知识与市场敏锐度的复合型人才。

  未来，团队计划继续完善课程体系，拓展与学校、研学机构的合作渠道，推动“掌中偶戏童学馆”走向更广阔的教育与文旅市场。正如杨潞所言：“我们希望用年轻人的方式，让孩子们在玩偶的世界里认识传统、爱上传统。”从最初的好奇到如今的传承，杨潞和她的团队，用青春与匠心，让古老的掌中偶在新时代的舞台上重新发声，也用行动诠释了新时代青年对传统文化的责任与担当。

编辑：李安红   审核：雷星月   终审：杨建明